ZA 12 + ZO 13 SEPTEMBER 2026
VAN 11.00 TOT 17.00 UUR
VAN 11.00 TOT 17.00 UUR
Hedy Abeling (Ubbo Emmius ‘91, Minerva ’20) maakt ruimtelijk werk en is docent beeldende kunst en vormgeving in het VO en aan de Keramiek Academie Noord Nederland.
Haar werk gaat over de binnenwereld en de buitenwereld en de ogenschijnlijke tegenstellingen ertussen. Tijdens beide kunstopleidingen leerde ze conceptueel te werken, maar het conceptuele bleek niet haar weg, evenmin als de zichtbare werkelijkheid. Toen ze meer associatief en intuïtief ging werken, vond ze haar eigen beeldtaal. Zonder schets of plan beginnen met een vertragende reis naar binnen en zien wat er via haar handen tevoorschijn komt.
Ze werkt vaak in series, dat draagt bij aan een langdurige focus op een gevoel of onderwerp. De onderwerpen komen meestal voort uit gebeurtenissen in de wereld, menselijke emoties, het onderbewustzijn en filosofie. Het mag rauwe randjes hebben en wat schuren. De beelden zijn hol opgebouwd met (soms verschillende soorten) steengoedklei en hebben een met textuur en engobe bewerkte huid.
Hedy Abeling exposeert in villa Biwema, Streeksterweg 3
Verwonder je in de straten straten van Usquert over de vlinder die vliegt, zweeft en springt en zijn lange roltong naar je uitsteekt. En opeens is hij weer weg.
Je kijkt om en dan zie je een prachtige zilveren prins en prinses op je af komen. Wat doen ze toch? Ze blazen bellen en je mag mee doen. Nog verbaasd hierover, komt een postbode je zomaar een lief briefje overhandigen, helemaal voor jou bedoeld.
En nu even opzij, want daar komt in marstempo een groep met een groot spandoek waarop de tekst ‘Doorlopende voorstelling’ voorbij.
De acteurs van Auth&tiek maken je blij, ontlokken je een schaterlach of op z’n minst een glimlach.
Auth&tiek trekt met hun straattheater door het centrum van Usquert.
De dijk, de horizon, geulen en het droogvallen van het wad zorgen voor een boeiend lijnenspel dat haar fascineert. Het idee voor de beeldengroep Quiet Moments is hier ontstaan. Onverwoestbare, cortenstalen beelden opgebouwd uit lijnen en vlakken. De figuren zitten in hun eigen ruimte. Even geen mobiele telefoon. Even geen agenda. Ze zijn in het moment en kijken uit over het fascinerende landschap. Haar beeldhouwwerken vinden hun oorsprong in kenmerken van De Stijl, het Bauhaus en het Kubisme. Door zich te beperken tot lijnen en vlakken, heeft haar werk zich ontwikkeld tot een heel herkenbare stijl. Zij probeert tot een diepere laag door te dringen. Een krachtig beeld zonder franje. Zij zoekt de essentie!
Afbeelding: Quiet Moment 6, cortenstaal
Margriet Barends exposeert ruimtelijk werk in de tuin van Wadwerderweg 9.
Stephen Beale is als beeldhouwer autodidact. Opgegroeid onder de rook van Londen heeft hij zijn leven verplaatst naar Houwerzijl op het Hoogeland van Groningen.
Zijn interesse in beeldhouwen is min of meer toevallig ontstaan als een tijdverdrijf tijdens het liften in Australië. Hier heeft hij een twintigtal houten beeldjes staan uitkerven aan de kant van de weg. Door elk werkstuk, van alle kanten in zijn handpalm te kunnen bekijken, kon hij vanuit ieder punt als het ware een ander beeld zien. Hoe vormen en vlakken in elkaar vloeien of met elkaar botsen, boeide hem toen net zoveel als nu.
Deze eerste beelden vormen een zeer dierbaar en belangrijk deel van zijn ontwikkeling en een inspiratiebron voor later werk.
Ondertussen is deze liefhebberij uitgegroeid tot een tijdrovende aangelegenheid. Zijn voorkeur gaat uit naar het bikken in natuursteen, ook al is de bewerking ervan zeer arbeidsintensief, het blijft een boeiende en uitdagende procedure. Hierin ontmoet hij vaak zijn eigen kwetsbaarheid en dat van het natuursteen waaruit hij een beeld probeert te bevrijden.
Naast het bikken in steen maakt hij ook levensgrote houten figuren (een aantal hiervan zijn ook in brons gegoten), realistische borstbeelden en buitengewone kasten.
Stephen Beale exposeert zijn beelden in de tuin van Wadwerderweg 5.
Beeldhouwerscollectief ‘Het Paradijs’:
1 collectief,
1 model,
16 beeldhouwers,
Allen hebben geboetseerd naar hetzelfde model, in dezelfde stand.
Toch zijn er verrassend veel verschillen te zien in deze verzameling van beelden. Iedereen maakt het beeld “eigen” door handschrift en afwerking.
Beeldhouwerscollectief ‘Het Paradijs’ is gevestigd aan de Paradijsvogelstraat 16 in Groningen. Het collectief bestaat sinds 2018 en telt 16 leden, allen autonoom kunstenaar, die individueel maar ook regelmatig gezamenlijk met hetzelfde model werken.
Er word gewerkt met een breed scala aan materialen zoals klei, was, gips, hout, steen en metaal.
Ook worden er regelmatig cursussen en workshops georganiseerd. Dit geheel maakt ‘Het Paradijs’ tot een ware broedplaats van creativiteit.
Beeldhouwerscollectief 'Het Paradijs' exposeert in de voormalige pastorie, Schoolstraat 2.
Antiquariaat 'Bladzij 20' is een kleine winkel in Bedum, Molenweg 20, met een algemene voorraad. Het assortiment omvat zo'n 8000 boeken. Meer dan 2500 boeken hebben betrekking op Noord-Nederland. Hierbinnen voert de Groningana, boeken over de stad en provincie Groningen, de boventoon. Natuurlijk hoort hier ook literatuur in het Gronings bij. En boeken die zich afspelen in het Groningerland.
Bladzij 20 is te gast bij het pand Torenstraat 7.
Bovendien in de boomgaard van Raadhuisstraat 16 met een bij de locatie passende selectie.
René de Boer, geboren in Groningen (1945) werd opgeleid aan de Academie Minerva. Hij werkte sinds eind jaren zestig als ruimtelijk vormgever.
Vaak maakte hij grote monumentale objecten die geïnspireerd zijn op vormen uit de natuur. Die objecten hebben invloed op de omgeving. Indien mogelijk ontwierp hij daarbij ook een omgeving voor het object (bv. Poort, 1986 Wagenborgen). Omgekeerd kan een bestaande omgeving aanleiding zijn om aan een object een specifieke vorm te geven (bv. Kringloop, 1984 Stadspark Groningen).
Het uitgelezen materiaal bij uitstek, dat René de Boer voor zijn omgevingsobjecten gebruikte, is cortenstaal. Dit materiaal heeft een robuuste aardse uitstraling.
René de Boer voerde zijn objecten eigenhandig in zijn werkplaats te Usquert uit.
Enkele bekende objecten zijn: de Boemerang in Beilen (1966), de Werkmanpoort bij het herinneringscentrum Kamp Westerbork (2000), Poort Kaap Noord (2003) op het noordelijkste punt van Nederland (gemeente Eemsmond) en in 2008 beelden langs de Tjonger, Hoornsterzwaag (een opdracht van Staatsbosbeheer).
Neem de tijd om tijdens Monumentaal Usquert langs de beeldenroute te wandelen met 15 objecten van René de Boer. Men kan starten bij het wandelpad naast het Berlage Raadhuis of bij de ingang naar het kerkhof aan de Zijlsterweg.
Bollen&co is een ensemble dat zonnige, melodieuze wereldmuziek en Latijns-Amerikaanse klanken brengt, samen met onder andere saxofonist Jos Hoes. Ze spelen met accordeon, bassist, saxofonist en drummer.
Accordeoniste Moniek Bollen speelde in de wereld- muziekband Da Gaia en maakte deel uit van zigeunerorkest Zwarte Ogen. Samen met Jos Hoes op saxofoons en accordeon speelt zij in Bollen&Co aansprekende muziek uit onder meer de Balkan, Spanje en Latijns Amerika, onmiskenbaar met een eigen stijl.
Bollen&co spelen op zaterdag 12 september tussen 11-13 uur vóór Langeheerd.
Op 1 augustus 1899 werd in Usquert het Harmoniekorps Boréas opgericht. Het aantal leden bij de oprichting was negentien. Rond 1918 was een omschakeling van Harmonie naar Fanfarekorps. En zo zijn er intussen al vele jubilea gevierd zoals het 100-jarig bestaan in 1999 en in 2024 hun
125-jarig bestaan.
De jaarlijkse uitvoering en het zomeravondconcert geniet altijd grote belangstelling in het dorp. Maar Boréas is ook van de partij bij belangrijke gebeurtenissen in Usquert zoals de Dodenherdenking en de Usquerder Kermis.
Boréas bestaat momenteel alleen uit een fanfare. In samenwerking met de malletband Uno Animo Zuidwolde verzorgen ze ook andere optredens, o.a.buiten Usquert. Boréas repeteert elke maandagavond in het Dorpshuis te Usquert waarbij ze gevarieerde muziek spelen. Zo staan er regelmatig
marsen, popwerken en grote klassieke werken op de stander.
Boréas speelt op zondag in de tuin van villa Biwema, Streeksterweg 2, om 13-13:30 en 14-14:30 uur.
Maarten Burggraaff (Utrecht, 1947)
Sinds 1997 is hij als beeldhouwer werkzaam, en heeft sindsdien op veel plaatsen geëxposeerd. Zijn beelden in natuur- en baksteen, brons en hout zijn meestal figuratief. Dat hout komt uit zijn beeldentuin, de Gerichtshof in Eenum, waar veel van de beelden ’s zomers te zien zijn.
Het is voor hem een uitdaging om bij het hakken een gewenste - of onverwachte - emotie uit te drukken, die soms meer abstract dan figuratief wordt.
De belangrijkste inspiratie bij zijn werk is het menselijk – meest vrouwelijk - lichaam in al zijn onderdelen, vormen en houdingen, waarbij verschillende materialen weer tot verschillende uitingsvormen leiden.
Maarten Burggraaff exposeert ruimtelijk werk in de tuin van Stationsstraat 7.
Sibrand Hassing is een grote fan van Amerikaanse klassieke auto's en bezit zelfs drie.
De roze Cadillac Sedan de Ville is uit 1958. Deze auto heeft hij gekocht in 1990 en hij rijdt er sindsdien veel mee, vooral veel trouwerijen.
De andere auto's zijn een prachtige witte Cadillac de Ville cabriolet uit 1967 en een statige klassieke Cadillac limousine uit 1968, een ex-ambassade auto. Het is dus een uit de hand gelopen hobby
De roze Cadillac biedt op zondag tussen 13-16:30 uur ludiek vervoer door Usquert.
De Mobiele Zeefdrukkerij is een vrolijk rondreizende zeefdrukkerij in een wagentje. En als het wagentje open gaat, dan kan de show van start! Bij de mobiele zeefdrukkerij Carte Postale daar gaat het om het zeefdrukken van ansichtkaarten. Hier worden kleine kunstwerkjes gemaakt. Een drukkerij avant la lettre.
De Mobiele Zeefdrukkerij staat op het Kinderkunstplein bij het Dorpshuis op zondag 13-16 uur.
Op 12 april werd Harry van Velsen gekozen als Dichter op het Hogeland, uit een shortlist van vijf kandidaten. Sindsdien toert deze dichter rond langs festivals, culturele evenementen en bijzondere openbare gelegenheden. En dat doet hij niet alleen, maar veelal in het gezelschap van de andere vier dichtkandidaten: Kees Faber, Anoesjka Hilbrands, Sietske Vervaat en Annet Zaagsma, allemaal afkomstig van of wonende op het Hogeland.
Foto: Jaap Hoekzema
Ze treden op 12 en 13 september op, op de Zijlsterweg 1, samen met de muzikanten van Podium Polaris: een jamsessie-orkest onder leiding van Jan Kuipers en Louis Stiller (waar muzikale en talige talenten aan mee kunnen doen!). Dichters en muzikanten treden in twee blokken van één uur op, van 13:30 tot 15:30.
Johan Dijkstra is op z'n 9e begonnen met trombone bij de fanfare “De Bazuin” uit Winsum. Hij kreeg les van de toenmalige dirigent Andries van der Merk. Johans vader was destijds organist in Winsum en hij heeft diverse keren mee mogen spelen in kerkdiensten. Zodoende is de combinatie van orgel en trombone ontstaan, wat achteraf best een goede combinatie bleek te zijn.
Uiteindelijk is hij door zijn werk bij een harmonieorkest in Alkmaar terecht gekomen waar hij zijn vrouw heeft leren kennen. Zij speelt basklarinet. Momenteel spelen zij beiden bij Harmonie ’67 in Groningen.
Jan Majoor en Johan Dijkstra hebben elkaar leren kennen via het “Openen & Sluiten” van de Mariakerk in Uithuizermeeden. Met Johans ervaring van orgel en trombone hebben ze samen een en ander uitgeprobeerd qua muziek. Nu 5 jaar geleden, tijdens de Bollentocht van de Rotary, hebben Jan en Johan voor het eerst samen muziek gemaakt in de Mariakerk waar de tocht toen langs kwam. Dit werd goed ontvangen door de wandelaars en bezoekers. Zodoende hebben ze al vaker samen in de Mariekerk muziek mogen maken.
Hun repertoire bestaat uit diverse muziek van kerkelijk tot pop en evergreens zoals “Heer wees mijn gids”, Dona Nobis Pacem, My Way, etc.
Tijdens Monumentaal Usquert spelen trombonist Johan Dijkstra en organist Jan Majoor samen in de Petrus en Pauluskerk op zondag van 11-12 uur.
Erik de Jonge en Kris Vesseur maken al meer dan een decennium samen muziek. Ze zijn beiden veelzijdige muzikanten met een breed repertoire: van snoeiharde rock in band formatie tot kleine, mooie luisterliedjes. Erik is een gitarist die mensen vaak versteld doet staan met zijn technische vingervlugheid op zijn instrument en Kris wordt vaak geprezen om de emotionele benadering van de nummers die zij zingt. Voor de Monumentendag in Usquert bundelen zij weer eens hun krachten om een fijngevoelige set neer te zetten met liedjes die hen raken en inspireren. Erik de Jonge en Kris Vesseur vormen een duo dat je overtuigt van de benadering dat muziek mensen samenbrengt: het heeft deze twee artiesten innig met elkaar verbonden.
Duo Erik de Jonge en Kris Vesseur treedt op zaterdag op in de tuin van Raadhuisstraat 16.
Wij mensen lijden onder het feit dat we denkende wezens zijn. We worstelen ons door goede en minder goede periodes in ons leven. Het lijkt een wonder dat de meeste mensen zich staande houden. We zijn fragiel. Eveline van Duyl koestert een ambivalente houding ten opzichte van de mens. De mens fascineert haar mateloos en ze kan er tegelijkertijd maar weinig van verdragen. Maar in haar werk gaat het er altijd over! Haar gedachten en gevoelens vinden hun weg in al haar fotografische, ruimtelijke en getekende werk.
Van Duyl werkte op de Rietveld Academie op het platte vlak. Na haar opleiding viel op dat haar werken altijd uitsteeksels hadden. Toen een van die werken op de grond viel, begreep ze dat ze ruimtelijk wilde werken. Later kreeg ze een camera en voegde ze ook fotografie toe aan haar werk. Voor haar objecten gebruikte ze een tijd lang van alles. Mensen brachten hondenhaar, tanden en kapotte borden bij haar langs. Op een zeker moment had ze het gevoel dat bezoekers van een tentoonstelling niet voorbij het materiaal kwamen. Het materiële leek in de weg te staan voor de diepere laag van haar werk.
Opnieuw toonde het toeval haar de weg. Ze kreeg een set beitels en er werden veel bomen omgehakt in haar tuin. Vanaf die tijd maakt ze meestal beelden van hout. Soms plakt ze daar een stuk aan of combineert ze het met iets dat per ongeluk is blijven liggen na de rigoureuze schoonmaak. Soms ziet ze in een stam al waar het werk naartoe moet gaan.
Realistisch zijn haar werken nooit. Ze zijn wel herkenbaar als mens- of dierfiguur, met een karakter. Het zijn vaak gezichten maar ook mensen ten voeten uit.
Van Duyl werd opgeleid aan de Rietveld Academie. Ze exposeert met regelmaat, solo of in groepen en haar werk is in meerdere collecties opgenomen. Ze woont en werkt in Westerwijtwerd.
Afbeelding: Girl with eyes that look into the future, 2025, hout, 45x30x25cm
Eveline van Duyl exposeert ruimtelijk werk bij villa Biwema, Streeksterweg 3.
Thuisbakkerij Eigenhandig
Sinds februari 2026 heeft Usquert weer een winkel - en die is ook tijdens het weekeind van Monumentaal Usquert geopend.
Oorspronkelijk was het pand waar de bakkerij is gevestigd een woonhuis met een kruidenierswinkeltje aan de zijkant. In 1963 is er ingrijpend verbouwd en werd het hele voorhuis een supermarkt. Hierbij werden de dragende muren vervangen door palen, zodat een ruimte van meer dan 80m2 ontstond.
De supermarkt ging na het overlijden van de oorspronkelijke eigenaar over in andere handen en er is tot 2006 een winkel gevestigd geweest.
Nadat de afgelopen jaren de ruimte voor zowel een verloskundigenpraktijk als een scholingscentrum gebruikt is, verwelkomen Mirjam en Rebekka nu iedere vrijdag, zaterdag en zondag dorpsgenoten en omwonenden in hun winkel.
Er worden croissants, broodjes, diverse soorten koek en taart verkocht.
Thuisbakkerij Eigenhandig vindt u in het pand Hoofdstraat 13 met veel heerlijks tijdens Monumentaal Usquert.
Musica Poetica, liedproject "Dan zullen deze geluiden wind zijn"
Componist Henk-Doeke Odinga componeerde 34 liederen op teksten van dichters met een sterke band met het Noorden. Het zijn bekende dichters als onder meer Rutger Kopland, Vasalis, Ida Gerhardt en Marjoleine de Vos, maar ook van meer regionaal bekende dichters van het Hogeland, zoals Lena Luigjes en Fokko Timersma. De beelden over de natuur en de emoties in de gedichten zoals blij, trots, weemoedig en uitbundig worden in de liederen zowel krachtig als sensitief weergegeven.
Opnames van de liederen zijn dit jaar verschenen op een dubbel-cd. Op zondagmiddag 13 september zullen 15 liederen hiervan tot klinken worden gebracht. Naast het Nederlands wordt ook de Friese taal gebruikt. Ook komt op deze Monumentendag het Groningstalige lied “Goandeweg” op een gedicht van Henk Scholte voor het eerst tot klinken, als première dus. Henk was sinds 2002 consulent streektaal in het Huis van de Groninger Cultuur, later Centrum Groninger Taal & Cultuur (CGTC). Hij was een provinciale bekendheid en tot zijn overlijden in 2025 directeur van Erfgoedpartners, huidige naam Erfgoed in Groningen. Deze organisatie is gevestigd in het Berlage raadhuis van Usquert.
Het Ensemble Musica Poëtica - de Meesters achter de Klanken
De kracht van dit ensemble ligt in de handen, de stemmen en de adem van een 6-tal musici.
De zangers zijn niet alleen meesters van hun stem, maar ook vertellers van emotie. Zij brengen de woorden van de dichters tot leven, hun klanken resoneren in de ziel van het publiek.
De houtblazers voegen een etherische kwaliteit toe aan het ensemble. Hun spel symboliseert de adem van de natuur, de wind die fluistert tussen de woorden en de melodieën.
De pianist en componist is de creatieve kern van het ensemble. Met het vermogen om emoties te vangen in muziek, heeft hij composities gecreëerd die willen samensmelten met de poëtische teksten. Zijn spel is verfijnd en krachtig, en weet de nuances van het verhaal te benadrukken.
M.m.v.
Fardau van der Woude-mezzo-sopraan en sopraan
Hanneke Tichelaar- alt en mezzo-sopraan
Ben Brunt-bariton
Fiona van der Marel-dwarsfluit
Jannie Reijenga-klarinet
Henk-Doeke Odinga-piano
Ensemble Musica Poetica, in de Petrus en Pauluskerk, met het liedproject "Dan zullen deze geluiden wind zijn" op zondag 16-17 uur. Na aanvang geen toegang. Wilt u volop genieten van de voordracht, kom dan op tijd en vol=vol!
Sinds 2023 is Erfgoed in Groningen gevestigd in het Berlagehuis. Als provinciale steuninstelling ondersteunt de organisatie erfgoedverenigingen, stichtingen en andere erfgoedinitiatieven in de hele provincie Groningen. Veel van deze organisaties draaien grotendeels op vrijwilligers. Met hun kennis, enthousiasme en liefde voor het lokale erfgoed zorgen zij ervoor dat verhalen, gebouwen, collecties en tradities bewaard blijven en toegankelijk zijn voor een breed publiek. Zonder vrijwilligers geen erfgoed.
Erfgoed in Groningen helpt waar extra kennis of ondersteuning nodig is. Dat kan gaan om advies bij subsidieaanvragen, het opzetten van evenementen en projecten, ondersteuning bij marketing en communicatie of de ontwikkeling van educatieve programma’s. Vanuit het Berlagehuis werkt een groeiend team van erfgoedprofessionals dagelijks aan het versterken van het erfgoedveld in Stad en Ommeland.
Het Berlagehuis is niet alleen een inspirerende werkplek, maar ook een plek waar bezoekers welkom zijn. Architectuurliefhebbers, erfgoedvrijwilligers, inwoners en toeristen kunnen deelnemen aan rondleidingen, verzorgd door enthousiaste gidsen. Tijdens de zomermaanden worden deze rondleidingen extra vaak aangeboden.
Foto: Janna Bathoorn
Erfgoed in Groningen opent beide dagen wagenwijd de deuren van het prachtige raadhuis van de hand van architect Berlage.
Flora en Ariean de Bie zijn 37 jaar muzikaal actief.
Ariean is in Nederland begonnen als cabaretier in theaters, daarnaast was hij “Franse” chansonnier bij diverse gelegenheden.(o.a. Beaujolais Nouveau) Later trad hij op met een breed repertoire en verschillende programma’s.
Flora, had les bij verschillende zangpedagogen in Nederland en zong lange tijd opera en operette. Sinds ongeveer 20 jaar vormt ze met Ariean een duo. Ze zingt, solo of samen met Ariean, het Engelstalige- en het Franse- of solo het Spaanse en Braziliaanse (Jazz) repertoire. Daarnaast speelt ze verschillende fluiten en percussie instrumenten.
In 1990 vertrokken ze naar Flora’s geboorteland Aruba. Ariean begon opnieuw als “Franse zanger”, maar al gauw werd hij zanger gitarist in o.m. het ooit bekende “Talk of the Town” Restaurant, daarna op vele andere podia. De laatste twintig jaar treden Flora en Ahr weer samen op.
Wie ooit in Aruba is geweest kent ze wel van gelegenheden als Plaza Café, Arawak Garden en Madame Janette.
Maar nu zijn ze terug in Nederland en wonen in Usquert. Ze spelen uw lievelingsmuziek op verzoek.
Op zondag treden Flora en Ahr op in de tuin Wadwerderweg 5, 13:30-13:50, 14:30-14:50 en 15:30-15:50 uur
Het koor is opgericht op 1 juni 1986 door jonge, enthousiaste Usquerders, die graag met elkaar wilden zingen in het eigen dorp. Het koor groeide uit tot een groot koor met ongeveer 40 leden. Sinds die tijd zongen ze in bejaardenhuizen en deden mee met de rayonconcerten van de bond van koren. Maar vooral belangrijk waren en zijn de optredens in het eigen dorp: kerstconcerten en 5 mei concerten. Ook vierden ze hun 25-jarig bestaan met een concert tezamen met andere koren. Ze zingen in alle talen, als het maar vrolijk klinkt!
Op dit moment is het ledental wat teruggelopen en de leeftijd varieert tussen 50 en 80 jaar, maar de leden zingen nog steeds allemaal vrolijk uit volle borst. Dirigent Liesbeth van Hoffen staat al jaren voor het koor en maakt samen met hen een mooi repertoire. Liesbeth zorgt ervoor dat alle liederen mooi klinken.
Het Gemengd Zangkoor bestaat inmiddels 40 jaar en luidde het jubileum jaar in op 14 juni in Theater Meroakel in Warffum, in samenwerking met Theater de Dames Slier en het Warffums Mannenkoor.
Het Gemengd Zangkoor Usquert treedt zaterdag op in de tuin van Raadhuisstraat 16.
Vier doorgewinterde muzikanten, één onweerstaanbare groove. Grazz! staat voor pure, dynamische en avontuurlijke jazz – rechtstreeks uit Groningen. Dit jazzquartet brengt een mix van jazzstandards, moderne jazz en funky grooves, met invloeden van grootheden als Joshua Redman, John Scofield, Jimmy Smith, Horace Silver, Maceo Parker en The Meters.
De bandleden:
• René van Astenrode – drums
• George Sopacua – gitaar
• Hemmo Kieft – tenorsaxofoon
• Michiel Mens – Hammondorgel
Samen creëren ze een sound die zowel subtiel als explosief kan zijn. Of het nu gaat om een sfeervolle receptie, een swingend feest of een energiek festival, Grazz! voelt feilloos aan wat de gelegenheid vraagt.
Met hun muzikale roots diep geworteld in de jazz, jazz-blues en funky stuff, en met een speelplezier dat aanstekelijk werkt, is Grazz! een band die je niet wilt missen. Kom luisteren en ervaar de groove!
Grazz! speelt op zaterdag bij Café Op 't Houkje.
Renate Groenewoud is een kunstenaar uit Groningen, opgeleid aan de kunstacademie. In haar werk draait het om het vangen van iets echts: een blik, een gevoel, een moment dat vaak stilletjes voorbijgaat. Naast haar werk als kunstenaar werkt ze met kinderen — een wereld vol puurheid en onverwachte eerlijkheid, maar net zo goed vol herrie, beweging en vrolijke chaos. Juist in die mix van ruis en echtheid vindt ze haar inspiratie.
Ze maakt vooral illustratieve portretten in aquarel, aangevuld met tekeningen in pen en inkt. Haar manier van werken is licht en intuïtief: ze bouwt laag voor laag, zoekend naar balans tussen loslaten en precisie.
Haar werk kenmerkt zich door zachte kleuren, transparantie en een dromerige, rustige sfeer. Met weinig lijnen weet ze precies de kern te raken. Het zijn beelden die je even laten vertragen en uitnodigen om nét iets langer te kijken.
Renate Groenewoud exposeert haar schilderijen in het pand Raadhuisstraat 11.
Maak je eigen Pop-up museum!
Stap in de Groninger Museum Caravan voor wat inspiratie en ontwerp je eigen mini-museum in postmoderne stijl. Knip, vouw en plak felle kleuren, vrolijke patronen en bijzondere vormen tot een uniek gebouw in een pop-up kaart.
De Groninger Museum Caravan staat op het Kinderkunstplein bij het Dorpshuis. Zaterdag en zondag 13-16 uur.
Groninger Troebadoer Jan Henk de Groot is bekend van liedjes als Mamme van Michel, Kielsterachterweg en Noar Stad en behoort inmiddels tot de beste liedschrijvers van Nederland. De Groot heeft de gave om de kleine en grote dingen in het leven in een liedje te verpakken. Authentiek en herkenbaar voor de luisteraar. Hij schrijft over stereotorens met dubbelcassettedeck, topless moeders, de helende kracht van kampvuurtjes en alle mooie mensen in zijn leven.
In 2024 verraste Jan Henk met zijn album ‘Fiene’. Met Harmen Ridderbos achter de knoppen werd een nieuwe elektronische sound gecreëerd die landelijk ook hoge ogen gooit. Na een uitverkochte Oosterpoort in Groningen volgde in het najaar een theatertour met band.
Na het winnen van de DvhN streektaalprijs voor zijn albums ‘Weerom’ en ‘De Wolf is trug’, kreeg Jan Henk de Groot op 17 april 2026 de prestigieuze K. ter Laanprijs voor zijn verdiensten voor de Groninger taal en cultuur.
Music Maker over Fiene: ..”mengeling tussen het solomateriaal van Henny Vrienten en het recentere werk van Spinvis. Voeg hier het gevoel voor melodie van Daniel Lohues aan toe en je hebt echt een heel fijne plaat”.
Platomagazine over Fiene: “Het album bevat elf lyrische, weelderige liedjes met prachtige teksten. Fiene bevat boeiende verhalen die stuk voor stuk tot beeldige pareltjes uitgroeien”.
Heaven magazine ****1/2: “Op Fiene bereikt De Groot zelfs grotere hoogten dan ooit”.” Dit is Nederlandstalige singer-songwriterpop van een niveau dat je in willekeurig welk jaar slechts een hoogst enkele keer tegenkomt”.
Dagblad van het Noorden: ” Baldadig, grappig en ontroerend”. “De Groot is een geweldige entertainer, zanger en verhalenverteller die zijn publiek meeneemt op reis door zijn leven en op meerdere niveaus weet te raken”.
Radiomaker en tv-presentator Frits Spits roemt het album ‘De wolf is trug’ als ‘ongelofelijk goed!’, vergezeld van 5 sterren. “Dit moet overal in Nederland worden gehoord”.
Jan Henk de Groot zal in Hotel de Landbouw zijn mooiste liedjes geheel akoestisch ten gehore brengen: Zondag 13 september 13-13:20, 14-14:20, 15-15:20 uur.
Tijdens het optreden geen in- en uitloop. Vol = Vol!!!
De door het DvhN tot ‘Koning van de kleine zalen’ gekroonde Bert Hadders speelt op 12 en 13 september 2026 in Hotel de Landbouw te Usquert.
Hij werd in 1962 geboren tijdens een zware storm die het dak van de nabije kleuterschool rukte en de hoed van de dokter in het Zuiderdiep deed belanden.
Het was al snel duidelijk dat hij niet geschikt was voor het boerenbedrijf en zodra hij de kans kreeg verhuisde hij naar Stad alwaar hij naast baantjes als putjesschepper, poffertjesbakker en circusdrummer een carrière opbouwde als muzikant.
Hadders speelde op, voor en achter het biljart van de plaatselijke kroegen, trad op in jongerencentra, kerken en dorpszaaltjes onder het motto: ‘Als er meer volk in de zaal zit dan op het podium, spelen we’.
Sinds hij de Groningse taal als medium ontdekte schreef hij honderden liedjes over het leven in de Drents-Groningse Veenkolonies. Kluizenaars, moordenaars, stakers, bajesklanten en dominees bevolken zijn teksten. Samen zouden ze een veenkoloniaal dorp kunnen vullen.
Ook schreef hij voor diverse theaterproducties de muziek: De Poolse Bruid (NNT), Iemandsland, Roegzand, Kapitein Kolk en De Grup (Stichting Iemandsland) en Peerd En Woagen (Peerd).
Hadders won in 2013 de Grunny, in 2014 en 2023 de Streektaalprijs en in 2018 de K. ter Laan-prijs.
In 2025 was hij de winnaar van de internationale Bad Bevensen Preis.
Hij treedt regelmatig op in Groningen, Drenthe en Noord-Duitsland.
Bert Hadders treedt op zaterdag op in Hotel de Landbouw, 13-13:20, 14-14:20 en 15-15:20 uur.
Tijdens het optreden geen in- en uitloop. Vol = Vol !!!
Joris ten Have is, met zijn draaiorgel, een veel geziene verschijning in Stad en de grotere dorpskerken. Joris beschikt over acht draaiorgels met klinkende namen, zoals ‘het Zonnetje’ en ‘Dolores’, en drie kleine handdraaiorgels. Niet alleen draait hij op zijn orgels klassieke draaiorgelnummers, ook vervaardigt hij met een team van tien mensen nieuwe nummers voor het draaiorgel.
Tijdens Monumentaal Usquert brengt Joris een van zijn mooiste draaiorgels mee en vertelt ook wat meer over de geschiedenis van het draaiorgel en de kunst van het orgeldraaien.
Joris speelt zaterdag vóór het Berlage Raadhuis tussen 13-16 uur. Tussendoor nog een aantal lezingen: 13:30-14 en 14:30-15 uur.
De Tuinfluiter
Een mysterieuze tuin. Een erfenis voor Maaike in een afgelegen stukje Groningen. Zij is er blij mee, tot zij ontdekt dat het een heel andere tuin is dan gedacht. Geen schat, maar een bron van ergernis. Dan komt de tuinfluiter. Met zang en fluitmotieven leidt de vogel naar een onverwachte transformatie. Een klein half uur muzikaal theater over erfenis, groei en het vinden van magie.
Maaike van den Hoek is theatermaker, schrijver en muzikant. In haar werk verweeft zij verhalen waarin fantasie en werkelijkheid in elkaar overlopen. Tijdens De Tuinfluiter zingt zij en begeleidt zichzelf op toetsen, accordeon en ukelele.
Voor De Tuinfluiter maakt beeldend kunstenaar Michiel Blumenthal samen met Maaike een leporello met een serie tekeningen en een aantal teksten.
Website Michiel Blumenthal https://michielblumenthal.com/
Maaike van den Hoek treedt op met haar programma De Tuinfluiter in de tuin van Wadwerderweg 5.
Zaterdag 12 september 13:30-13:50, 14:30-14:50 en 15:30:15:50 uur.
Het Hogeland Antiek: Antiek met een verhaal
De passie van Gert en Mirjan Weessies is het verzamelen en verkopen van oude meubels, klokken, lampen en andere mooie spullen.
Antiek van goede kwaliteit, meubels ontworpen en gemaakt door vakmensen zoals Pander en Huizinga, maar ook mooie vintage objecten van latere datum. Daarbij heeft elk van de objecten een eigen verhaal.
Wil je meer weten of ben je op zoek naar een speciaal object? Kom langs in onze toonzaal op het Hogeland aan de Veilingweg 28 in Zandeweer. Je bent van harte welkom.
Het Hogeland Antiek is te gast bij Landbouwmechanisatie Kazemier, Raadhuisstraat 2
De Ijsscheppers maken ambachtelijk schepijs en scheppen dit vanuit verschillende nostalgische ijscokarren, waaronder hun Fiat 900 oldtimer ijscowagen! Zij werken zo veel mogelijk naar hun kernwaarden: lokaal, sociaal en duurzaam. Hun roomijs maken ze met biologische melk van de boer om de hoek. En hun (vegan!) sorbetijs maken ze met écht fruit. Dat proef je!
De IJsscheppers staan met hun ijscowagen bij het Berlage Raadhuis.
Een winkel met tweedehands moois voor huis en tuin. Uit vele windstreken en perioden, van 1900 tot nu. Ook kun je hier inspiratie opdoen op het gebied van kleurgebruik, decoreren met flair en het combineren van stijlen en materialen.
De winkel is gevestigd in een kleurrijk, in oude stijl gerenoveerd, Groninger dwarshuis uit 1863.
De winkel, Boermanjeweg 9, is beide dagen geopend.
Fokko Jelsma, multidisciplinair kunstenaar | vormgever
Zijn werk is geïnspireerd door de Japanse theeceremonie. Het omvat keramiek: chawan
(theeceremonie kommen) Ikebana vaasjes, inktschilderingen, in Sumi-e-stijl, kimono en
Japans tuinontwerp, waarin de natuur en de seizoenen een centrale rol spelen.
De filosofie “ichi-go ichi-e” staat centraal: het waarderen van vergankelijke
ontmoetingen en het moment. En een ode aan het imperfecte.
In zijn Japanse tuin ontvangt hij gasten voor thee. Ze zijn in de setting onderdeel van
een uniek tijdelijk kunstwerk.
Zijn atelier, ‘Japanse Man’, is een plek waar hij direct contact heeft met gasten en
tastbare objecten aanbiedt die deze sfeer en filosofie belichamen.
Daarnaast is hij actief als kostuumontwerper voor theater, vooral in het noorden van
het land. Zijn voorkeur gaat uit naar producties met een historisch karakter.
Afbeelding: Chawan-2
Fokko Jelsma exposeert keramiek in het pand Raadhuisstraat 11.
Jacqueline Kasemier is geboren in Groningen en heeft haar opleiding genoten aan de Academie Minerva te Groningen. Zij woont en werkt in Noord-Groningen. Zij schildert in de traditie van de realisten en heeft een uitgebreid scala aan onderwerpen.
Veel van haar onderwerpen ontleent zij aan de mythologie of de geschiedenis. Naast thematische voorstellingen schildert zij ook stillevens, landschappen en portretten in opdracht. Enkele hoogleraarsportretten in het Academiegebouw in Groningen zijn door Jacqueline in opdracht geschilderd.
Een groot deel van het laatste werk is aan het onderwerp 'water' gewijd zoals vijvers, en grachten rond Groninger borgen en boerderijen. Zij is gefascineerd door de gelaagdheid die zichtbaar wordt door de spiegeling, transparantie en werelden in en op het water.
Het atelier van Jacqueline Kasemier is open in haar woonhuis aan de Kerkstraat 8.
Tijdens Monumentaal Usquert laat Tessa Kienstra (2001) een serie symbolische stillevens zien waarin ze onderzoekt hoe er onbewuste stillevens ontstaan vanuit het gebruik van alledaagse objecten en hoe ze iets vertellen over wie we zijn en hoe we leven.
Haar interesse in dit onderwerp ontstond vanuit haar afstudeerwerk aan Academie Minerva in Groningen, waarin ze haar ervaringen met een periode van ADHD-burn-out symbolisch verbeeldde. In dit werk schilderde ze onder andere een rommelige keuken als symbool voor opgestapelde taken. Deze rommel, ontstaan vanuit haar ADHD, vormde een onbewust stilleven.
Sindsdien werkt ze vanuit dit uitgangspunt verder, waarbij haar ADHD niet alleen een bron van inspiratie is, maar ook een manier van kijken naar de wereld. Ze werkt met verschillende materialen en technieken, zoals fotografie, grafiek en olieverf. Hiermee creëert ze collage-achtige, gedetailleerde en soms vervreemdende beelden waarin droom en realiteit in elkaar overlopen.
Tessa Kienstra exposeert haar schilderijen in de voormalige pastorie, Schoolstraat 2.
Eva Kipp
Haar wonen en reizen in verre verten laten uiteenlopende sporen na in haar beeldend werk.
Zo maakt ze foto’s, papierkunst, objecten, sieraden, boeken en installaties.
Haar ogen 'eten' gretig van wat er zich in de haar omringende wereld voordoet.
Wat ze ziet vraagt om verbeelding.
Ze ziet, vindt en speelt met materialen zoals papier, vondsten en draadjes.
Al spelend zijn zo hangende of staande objecten en taferelen ontstaan;
Ze nodigen de toeschouwer uit tot eigen associaties.
Facebook: https://www.facebook.com/eva.kipp
Afbeelding: Kostbare vracht
Eva Kipp exposeert haar werk in het pand Kerkstraat 3.
Elise Klinkert onderzoekt in haar werk enerzijds haar onlosmakelijke verbondenheid met de natuur, en kan zich met zorg en liefde verliezen in het weergeven van het landschap, de natuur en de elementen.
Aan de andere kant onderzoekt ze hoe deze alles overweldigende natuur verloren lijkt te gaan door toedoen van de mens.
Haar schilderijen ontstaan vanuit een combinatie van verschillende aspecten : het engagement, gesprekken, bronnenonderzoek, een herinnering of flarden van een droom.
De mensen en dieren die Elise schildert, zijn tijdreizigers die proberen een gevoel op te roepen, een romantisch verlangen naar een betere wereld, een leven in verbinding en harmonie, met elkaar en het universum.
Haar werk stelt vragen over onze maatschappij en het buiten alle proporties gegroeide economische systeem, het verlies van onze onderlinge verbondenheid, het stelt vragen over waardevol en waardeloos.
Elise wil een groter bewustzijn en begrip creëren rondom de kwetsbaarheid en kostbaarheid van de ons omringende omgeving.
Afbeelding: Het witte huis, 2023
Elise Klinkert exposeert haar schilderijen in het pand Streeksterweg 3.
Martin Knol is al dertig jaar professional op het gebied van groenbeheer. Eerst tien jaar als hovenier, daarna twintig jaar in het groen onderwijs. Inmiddels verzorgt hij zelf ook tuinontwerpen en heeft zich gespecialiseerd in Groen Erfgoed. Met Erfgoed in Groningen werkt hij samen om de tuin van het Berlagehuis te reconstrueren en een vertaalslag te maken naar vandaag de dag.
Martin Knol houdt beide dagen lezingen over Groen Erfgoed in de Raadzaal van het Berlage Raadhuis, 12-12:30, 13-13:30 en 15-15:30 uur.
Jannes Koetsier (1979) studeerde in 2003 af aan Academie Minerva in Groningen. Als schilder van figuratieve olieverfschilderijen werkt hij bij voorkeur in thematische series. Terugkerende motieven in zijn oeuvre zijn onder meer balkons, zwevende mensfiguren, caravans en lakenvelder runderen.
Over zijn werkwijze zegt hij:
“Tekenen en schilderen draait om waarnemen; de kunstenaar is een getrainde kijker. Misschien vallen bepaalde zaken mij daarom sneller op: een caravan op een vreemde locatie of een opvallende compositie van spullen op een balkon. Zodra iets mij raakt, wil ik het vastleggen. Op die manier nodig ik de toeschouwer uit om door mijn ogen mee te kijken.”
Jannes is lid van het kunstenaarscollectief de QuasiRealisten en bestuurslid van de Stadsgalerie te Groningen. Zijn werk wordt regelmatig tentoongesteld in diverse galeries en musea door het hele land.
Afbeelding: Witte jurk, 70x50cm, olieverf op paneel
Jannes Koetsier exposeert in het pand Stationsstraat 4.
Al ruim 40 jaar is hij nu actief met film. Aanvankelijk voornamelijk opdrachtfilm maar de laatste jaren steeds meer documentaires en kunstfilms, samen met zijn partner, Eveline van Duyl.
Film maken is machtig mooi werk, maar ook frustrerend. Een schilder of beeldhouwer kan eindeloos doorfröbelen aan zijn kunstwerk; als filmer krijg je zelden de gelegenheid om iets over te doen. Dus moet je het doen met shots die je, achteraf gesproken, toch net iets anders zou hebben uitgelicht. Of die camerabeweging loopt net niet helemaal lekker, of het kader is net iets te wijd of te close. Of……
Dan is het wel weer prettig dat je in de montage van alles uit kan proberen. Waarbij je dan ook weer af kunt wijken van je ontwerp waarvan je eerst nog dacht dat het geniaal was, maar dat bij nader inzien volledig verkeerd begrepen wordt door de kijker. Gelukkig weet de uiteindelijke kijker niks van alle twijfels, aanpassingen en concessies. Die denkt dat het allemaal precies zo bedacht en bedoeld was en denkt soms: ‘mooi’, of ‘ontroerend’ of iets dergelijks en daar gaat het dan om.
Foto:still uit zijn korte film 'Schepper'.
In villa Biwema is de film 'Schepper' te zien van Itamar.
Gevouwen objecten, voornamelijk van papier, soms textiel en schilderslinnen. Gebruikmakend van oude technieken probeert ze zoveel mogelijk variaties te vinden. Soms is het resultaat een klein hangobject, soms een hang/lig of draagobject.
Naast de objecten zijn er ook een aantal panelen, opgebouwd uit kleine papierelementen.
Na een grondige opruiming vormden oude objecten een uitgangspunt voor nieuwe werken.
Afbeelding: 7 x draagbaar of aan de muur, stonepaper, papier, acryl
Ria van Krieken exposeert haar papierkunst in het pand Kerkstraat 8.
Ria van Krieken heeft speciaal voor Monumentaal Usquert een aantal objecten gemaakt van wegenkaarten uit de nalatenschap van Jan Aldershof, negen edities voorzitter van Monumentaal Usquert. De wegenkaarten werden geschonken door Jacqueline Kasemier, de weduwe van Jan.
Roelof Kuik (1951) woont in Groningen en houdt zich bezig met orgels in brede zin. Hij heeft enkele kistorgels gemaakt, restaureerde een drietal historische huisorgels.
Roelof is orgelmentor van de Stichting Groninger Kerken en o.a. het orgel van Usquert valt onder zijn toezicht.
Roelof is organist van de Kloosterkerkgemeente van Ten Boer.
Op het fraaie Van Oeckelenorgel in de Petrus en Pauluskerk zal hij een aantal bij het instrument passende composities spelen op zondag 13 september 13-14 uur.
Claartje van der Linden (1982)
In haar tekeningen en schilderijen staat haar directe omgeving centraal. Ze laat zich inspireren door het dagelijks leven: haar gezin, de natuur in de buurt en alledaagse momenten. Daarbij gebruikt ze graag wat ze toevallig tegenkomt, zoals bloemen in de berm, voorwerpen op tafel of de kat die op de bank ligt te slapen. Daarnaast spelen ook vormen en kleuren uit haar verbeelding een belangrijke rol.
Ze werkt voornamelijk met potlood en kleurpotlood, en soms met aquarel, inkt of krijt. Naast tekeningen waar ze langere tijd aan werkt, maakt ze ook graag kleine, snelle schetsen in haar schetsboek. In het dagelijks leven is tijd vaak beperkt, waardoor het juist waardevol is om tien minuten met volledige aandacht te tekenen.
Afbeelding: Bloembollen, 2026
www.instagram.com/claartjevanderlinden
Claartje van der Linden exposeert in de voormalige pastorie, Schoolstraat 2.
Little Red Kitchen is een sfeervolle foodtruck waar smaak, beleving en gastvrijheid samenkomen. Vanuit haar opvallende rode caravan serveert Marika versbereide gerechten met liefde, aandacht en een culinaire twist. Of het nu gaat om een festival, bruiloft, bedrijfsfeest of evenement: zij zorgt voor heerlijk eten en een gezellige sfeer die mensen samenbrengt.
Kleine keuken, grote smaakbeleving, dat is waar het bij Little Red Kitchen om draait.
Little Red Kitchen staat met de foodtruck op het "Horecaplein" bij de Petrus en Pauluskerk
Haar poezie schrijft zich bijna vanzelf na een intense beleving. Het zijn eigenlijk mini-verhaaltjes, die haar vaak verrassen door hun nauwgezette uitdrukking, met een goed getroffen woord of een harmonische zin. Dan spreken de woorden voor zich. Ze vragen geen tekst of uitleg, maar wel een luisterend oor.
In de roze salon van Raadhuisstraat 26 draagt Lena Luigjes voor uit eigen werk, waaronder het gedicht ' Soms'. Dit gedicht is op muziek uitgebracht door Henk-Doeke Odinga met het Ensemble Musica Poetica. Die uitvoering is onderdeel van het concert in de kerk op zondag om 16.00 uur.
Voordrachten beide dagen: 13-13:20, 14-14:20 en 15-15:20 uur
Jan Majoor, organist en pianist, woont in Uithuizermeeden.
Hij is opgegroeid met muziek met thuis een piano en elektronisch orgel. Al jong was hij organist van het meisjeskoor Bloesem in Hoogkerk, daarna van een gospelkoor in Zuidhorn The Singing Messengers.
Vanaf z’n 13e jaar kreeg hij orgelles van Bouwe Dijkstra, bekend als dirigent en oprichter van het Roder jongenskoor. Jan speelde wel de noten die op papier stonden maar hij fantaseerde er vaak wat bij, wat hem commentaar opleverde van zijn leraar. Jan is erg praktisch ingesteld en niet erg bladvast, hij speelt nagenoeg alles uit z’n hoofd.
Hij is meer dan 40 jaar kerkorganist geweest in diverse kerken in onze provincie. Of het in een hervormde kerk, een gereformeerd synodale kerk of een Vrij Evangelische kerk was, het maakte hem niet uit, als er maar een goed pijporgel in de kerk was.
Thuis heeft hij een grote vleugel / piano waar hij graag op speelt. Johan Dijkstra en Jan Majoor spelen al meerdere jaren in de Mariakerk tijdens de prachtige en succesvolle tocht ‘Naar De Bollen’ van Rotaryclub Het Hogeland. De bezoekers genieten van hun muziek en kunnen verzoeknummers aanvragen uit een lijst van tientallen zeer gevarieerde liederen. Elk jaar verloopt dat uitstekend en relaxed, de wandelaars genieten daar zichtbaar van en zij vinden dat erg leuk om te doen.
Tijdens Monumentaal Usquert spelen organist Jan Majoor en trombonist Johan Dijkstra samen in de Petrus en Pauluskerk op zondag van 11-12 uur.
Anne Mensinga (Groningen, 1984) studeerde kunstgeschiedenis in Groningen. Daarnaast heeft ze zelf altijd geschilderd. Omdat ze meer verdieping zocht in het schilderen besloot ze zich in 2015 in te schrijven voor de basisscholing van de Klassieke Academie voor Schilderkunst. In 2021 heeft ze haar master afgerond onder begeleiding van Sam Drukker.
Schermreizen met Google Earth:
We kunnen tegenwoordig overal naartoe waar we willen.
Ze legt scenes vast die ze tegenkomt tijdens haar reizen met Google Street View. Hierbij is de exacte locatie niet van belang, het gaat om het weergeven van de sfeer met zo min mogelijk verfstreken. Op deze manier ontstaat er een universeel beeld van bijvoorbeeld een bos, een industrieterrein of een buitenwijk. Herkenbaar voor iedereen, zonder de exacte locatie te hoeven weten. Ze denkt dat dit past bij onze tijd van globalisering.
Afbeelding: Diep in het bos III, olie op paneel, 20x40cm
Anne Mensinga exposeert haar schilderijen in het pand Raadhuisstraat 26
In het mooie dorp Ezinge biedt Morel een grote collectie glaswerk en kristal, met specialisatie Copier glaswerk. Verder serviesgoed, bestek, textiel en kandelaars voor het dekken van sfeervolle tafels. Ook vindt men er lampen, spiegels, meubelen, sieraden, tassen en nog veel meer.
De winkel in Ezinge, Allersmaweg 1, is geopend van vrijdag tot zondag van 13:00 - 18:00 uur.
Beide dagen te gast bij Kerkstraat 8.
The Morning After Twee stemmen, twee gitaren en akoestische covers van onweerstaanbare hits. The Morning After neemt je mee van “I Wanna Dance with Somebody” tot “Watermelon Sugar”. Het duo speelt akoestische versies van pophelden als The Bee Gees, The Weeknd, Miley Cyrus en The Jacksons. Herkenbaar en toch anders – mooi, verrassend en altijd met plezier. Kom luisteren, dansen, meezingen of gewoon glimlachen bij de lekkerste morning after die je ooit hebt gehad.
The Morning After speelt op zondag bij Café op 't Houkje, 13:30-14, 14:30-15 en 15:30-16 uur.
Na een wat nomadische jeugd, hij werd in 1955 geboren in Johannesburg Zuid-Afrika, woonde in zijn jeugd drie jaren in Chili, en wat omzwervingen in Nederland, streek hij tenslotte neer in Groningen, waar hij zich thuis voelde. Na zijn studie biologie deed hij avondacademie Minerva en sinds 1998 is hij actief als beeldend kunstenaar. Verder is hij sinds Chili verslingerd aan de gitaar.
In de tijd dat hij op het Hogeland in Breede woonde en veel op Schier kwam hadden veel van zijn schilderijen betrekking op de omgeving. Het wad en de kustgebieden hadden/hebben zijn grote liefde. Later verhuisde hij terug naar de stad, waarna die meer aandacht kreeg, ook vanuit zijn atelier, dat uitkijkt over de oude binnenstad. Een deel van het jaar bracht hij door in Noord-Zweden, en maakte daar reizen naar Denemarken, Noorwegen, Lofoten, Finland.
Het meest inspireert hem de manier waarop licht iets in vlam zet, tot leven wekt, ook in hem, welk onderwerp het ook is. Eigenlijk zijn z’n schilderijen en tekeningen vooral illustraties van het leven dat hij met zijn geliefden leidt, herinneringen die hem geroerd hebben, en die het waard zijn om bewaard te blijven. Het is natuurlijk mooi als anderen dat ook vinden, zegt hij.
Afbeelding: Bos
Hendrik-Jan Muller exposeert zijn schilderijen in de voormalige pastorie, Schoolstraat 2.
KRISTI NEIDER
Tartu, Estland, 1976
Kristi Neider volgde haar opleiding aan de Kunstacademie in Tallinn en specialiseerde zich in vrije kunsten en grafiek. Sinds achttien jaar woont en werkt zij in Groningen. De afgelopen tien jaar richt zij zich voornamelijk op reductielinosnede (een techniek om meerlaagse, veelkleurige prenten te maken met één enkel linoleumblok).
Haar inspiratie haalt Kristi uit herinneringen, impressies, sferen, natuurverschijnselen en mensen in haar omgeving. Deze elementen voeden haar unieke blik op de wereld — een blik die mede gevormd is door haar geboorteland: een plek met uitgestrekte natuur, veel innovatie en weinig mensen. Haar beelden zijn gelaagd en meerduidig. Ze noemt ze zelf “Memory Landscapes”.
Kristi is voortdurend op zoek naar nieuwe mogelijkheden en de grenzen van de techniek. In haar werk is vaak niet direct zichtbaar dat het om een linosnede gaat: door haar manier van snijden lijken de afdrukken eerder getekend of geschilderd. Daarmee tilt zij de linosnede onbewust naar een ander niveau.
Elk nieuw werk markeert een stadium in haar artistieke ontwikkeling. Dat is goed zichtbaar in deze tentoonstelling: haar werk is divers, maar wie de lagen begint te herkennen, ziet dat alle werken met elkaar verbonden zijn. Van werk naar werk ontvouwt zich een ontwikkeling — vol experimenten, speelse elementen en een alles verbindende spiraal die door haar oeuvre loopt. Er zit vaak iets van zoet-zure humor in het werk.
Zo vangt Kristi een beeld dat slechts kort heeft bestaan: het beeld van de omgeving, het moment van erin zijn, erin opgaan — totdat er uiteindelijk niets anders meer bestaat dan de omgeving zelf.
Afbeelding: Peerd van Ome Loeks, 2026, linosnede
Kristi Neider exposeert haar linosnedes in villa Kona, Raadhuisstraat 7.
Haar werk ontstaat uit haar observatie van het dagelijks leven, met intuïtie en verbeelding als leidraad. Vanuit haar vrouw-zijn staan vrouwen en meisjes centraal. Ze is gefascineerd door gedrag dat gevormd wordt door sociale verwachtingen, waarbij universele, cultureel gekleurde houdingen een eigen persoonlijkheid onthullen.
In haar tekeningen, schilderijen en installaties onderzoekt ze wat onder de oppervlakte ligt. Door gezichten weg te laten, geeft ze ruimte aan de kijker om identiteit achter culturele codes te ontdekken. Identiteit blijft mysterieus en het verleden voelbaar; fluisterend schildert en tekent ze dit in het heden, of geeft ze het vorm in installaties.
Haar beelden zijn geworteld in hoe ze als kind de wereld leerde lezen: via stiltes, blikken en subtiele signalen. Die gevoeligheid vormt de basis van haar werk, dat balanceert tussen tonen en verhullen, verleden en heden.
Rolina studeerde af aan Academie Minerva in Groningen, exposeert regelmatig en werkt wereldwijd in residenties. Naast haar eigen praktijk organiseert ze residenties en is ze curator bij id11, een site-responsive initiatief. Ze was curator en organisator bij de Bierumer School van 2021 tot 2025 en startte in 2025 met id11 nieuwe activiteiten vanuit de Sint-Johanneskerk in Morra. Sinds 2026 heeft ze haar atelier in Morra gevestigd, waar ze dit nieuwe hoofdstuk van haar praktijk voortzet. Ze is betrokken bij about A woman, een platform voor vrouwelijke kunstenaars, en werkt als assistent van kunstenaar Lily van der Stokker.
Afbeelding: Onder het juk, 2025, 36x26cm, houtskool op papier
Rolina Nell exposeert in het pand Boermanjeweg 9.
Janine Neuteboom is afgestudeerd aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag in de disciplines schilderen, tekenen en grafiek.
Het werk van Janine is veelzijdig. Zij geeft als beeldend kunstenaar de voorkeur aan het combineren van verschillende technieken: in haar etsen gebruikt zij scheursels, in haar aquarellen gebruikt zij gouacheverf, en in haar collages schildert of tekent zij.
U zult dan ook divers werk aantreffen in het voorhuis van de vroegere kapperszaak.
Janine Neuteboom exposeert in haar eigen pand, Kerkstraat 4. Achter het huis zal aantrekkelijk Franse brocante worden aangeboden.
Al meerdere decennia is Jelte Oosterhuis actief als freelance fotograaf. Eerst vooral in de persfotografie, later is daar ook onder andere studio- en reclamefotografie bijgekomen. Naast zijn opdrachtwerk is hij ook altijd 'vrij werk' blijven maken. En met dat werk exposeert hij regelmatig.
(Foto: Graan)
Beide dagen exposeert Jelte in zijn fotostudio naast z'n woonhuis.
Zij zijn Mark en Marleen, het duo achter Peppie & Koffie, de retro koffiefoodtruck. Hun koffiebonen worden gebrand in Groningen door Sama Stads Koffiebranderij. Lekker lokaal en vers!
De naam zegt het al: bij hen draait alles om woordgrappen! Of je nu kiest voor een expres-zo, een romige Kopje-chino, of gewoon een hele lekkere koffie, bij hen krijg je altijd een glimlach en waarschijnlijk ook een grap.
Peppie & Koffie staan met hun foodtruck voor het Berlage Raadhuis.
Op zaterdag 12 september spelen jongere en oudere piano talenten uit de Gemeente Het Hogeland in de kerk van Usquert. Het zijn allen leerlingen van Henk-Doeke Odinga.
Er wordt solo of 4 handig gespeeld, zowel bestaande stukken als eigen composities en improvisaties.
De stijlen van de stukken zijn divers, van klassiek tot hedendaags.
In willekeurige volgorde spelen:
Lune Twaalfhoven, Finn Zachrisson, Jordi van Kleef, Karen Versloot,
Tiemen Verbogt, Deanne Meijer (ook met zang), Gien Jonkheer en Matthijs Odinga.
De piano talenten spelen op zaterdag in de Petrus en Pauluskerk tussen 13:30 en 14:30 uur.
"Waar fotografie om draait? Het bevriezen van net die ene seconde; dat ene moment. Zo simpel ligt het eigenlijk." Jan Pitt verloochent zijn ingebakken Groningse nuchterheid niet. De essentie van fotografie mag dan weliswaar draaien om een geoefend, een geroutineerd scherp oog. Als het om het vastleggen gaat, spreekt hij liever over een "ambachtelijk bezig zijn".
Zijn loopbaan in de fotografie begon in 1989 als persfotograaf, voor regionale dag- en weekbladen. Het hectische bestaan begon hem allengs tegen te staan. In het keurslijf van de alledaagse waan; dat beviel hem steeds minder. In 1999 besloot hij de stap te wagen. "Naast mijn krantenwerk kreeg ik steeds meer opdrachten. Opdrachten waarin ik mijn visie op de fotografie veel meer kwijt kon. Ik maakte er bij wijze van spreken een sport van af te wijken van de gebaande paden. Dat leverde wel eens gefronste wenkbrouwen bij de opdrachtgevers op. Maar als het resultaat uiteindelijk onder hun ogen kwam, was het tevredenheid troef. En dat sterkte mij om op de ingeslagen weg voort te gaan. Als passie heeft Jan het fotograferen van schreepswrakken binnen Europa. Inmiddels is er een boek verschenen 'Shipwrecks'.
Van 2000 tot en met 2013 was hij aangesloten bij de British Institute of Professional Photography (BIPP); een samenwerkingsverband van internationale fotografen. "Ervaring uitwisselen, elkaar kneepjes leren en het vak in algemene zin op een hoger plan brengen. Als fotograaf ben je nooit uitgeleerd. Je kijk op de zaak verandert eigenlijk permanent."
Jan Pitt exposeert in de fotostudio van Jelte Oosterhuis, Hoofdstraat 10.
Een doodnormale wijk in een doorsnee stad, tuintjes, schuttingen en heggetjes van de achterburen.
De dagen van de maand, ze kruipen voorbij.
Er lijkt maar niets te gebeuren, het licht is grijs en saai, de tijd lijkt stilte staan.
Tot…
Er valt een streepje licht op een schuurtje aan de overkant, er valt een laagje sneeuw, er is iets gaande maar voor je het weet is het weer over..
Manuel Remerie (1971) probeert in de serie ‘Rear Window’, aquarel en olieverf op klein formaat , het gevoel te pakken van het tijdelijk ontsnappen aan de impasse van de winter en het uitkijken naar het opbloeien van de lente.
Manuel Remerie exposeert zijn schilderijen in het pand Hoofdstraat 17.
Kees Romkema (april 1951)zijn kunstwerken zijn gebaseerd op beelden en vormen die toevallig voorbijkomen en al dan niet aangepast worden aan de fantasie van de maker. Zo ontstaan er verrassende objecten.
In 2014 ontving hij de ontwerpprijs voor het ontwerp van 4 trofeeën (2014 t/m 2017) voor de winnaars van de culturele prijs van de gemeente Eemsmond. Hij ontwierp en maakte vele unieke meubelen voor bedrijven en particulieren.
Al zoekend en combinerend met wisselende technieken met oude en nieuwe materialen, ontstaat er een steeds wisselende collectie kunstwerken en bijzondere meubelen.
Voor het project “Kunst op de rotonde” in Uithuizen, uitgeschreven door de gemeente Eemsmond, met als thema: “de gemeente met het mooiste uitzicht” werd hij genomineerd voor beide rotondes! Hij won met het ontwerp van 2 enorme Roze brillen, die enige jaren de rotonde op de N363 ter hoogte van 't Lage van de Weg sierden.
Na de verhuizing naar Workum is hij zich aan het heroriënteren op nieuwe technieken en kunstuitingen en werkt incidenteel mee aan diverse (kunst)projecten.
Foto: Jelte Oosterhuis
Kees Romkema exposeerde meerdere keren bij Monumentaal Usquert. Nu komen zijn befaamde grote Roze Brillen exclusief voor dit weekend naar Usquert! Ze zijn te bewonderen bij Molen Eva en naast de Petrus en Pauluskerk.
Marjan schaap is een kunstenaar die bekend staat om haar keramische kunstwerken met een sterke focus op dierenportretten.
Ze creëert gedetailleerde karaktervolle sculpturen van verschillende dieren zoals: apen, hazen, leeuwen en andere wilde dieren. Haar werk kenmerkt zich door een levendige afwerking met een subtiele combinatie van natuurlijke pigmenten die de uitstraling versterken.
“Het is voor mij niet genoeg om een nauwkeurige weergave van een dier weer te geven, maar ik wil door het maakproces dichterbij komen en zo het dier beter leren begrijpen en als het ware de ziel weer te geven.”
Ook bij de bouwsels gaat het om verwondering. Het zijn veelal dichte vormen met kleine openingen die niet of slechts gedeeltelijk iets van de binnenwereld prijsgeven. De huid van de klei met oneffenheden en scheuren is daarbij ook van belang. Hoop datzelfde gevoel van verwondering bij degene die kijkt over te brengen.
Het werk wordt gestookt op 1200 graden en is weersbestendig.
Marjan Schaap exposeert in de Pronkkamer van Kerkstraat 8.
Geboren en getogen in Eelde (1958) en momenteel wonend in het mooie Ten Boer, waar hij ook zijn atelier heeft.
Op het gebied van beeldende kunst is hij autodidact. Hij ontwerpt en vervaardigt objecten en sculpturen voornamelijk in Cortenstaal, zowel figuratief als abstract. Kenmerkend voor zijn werken is het gebruik van aan elkaar gelaste stalen plaatjes.
Op deze wijze krijgen zijn beelden hun vaak organische vorm. De bewerking van dit weerbarstige maar vaak ook kwetsbare staal vraagt om een specifieke vakkennis, waarbij het eindresultaat tot grote voldoening kan leiden. Zijn ideeën haalt hij uit de flora en fauna om ons heen.
Zijn kunstwerken zijn geschikt voor zowel binnen als buitenshuis.
Peter Scheedler exposeert in de tuin van Kloosterwijtwerd.
In haar werk richt ze graag de schijnwerper op zaken waar we in het dagelijks leven makkelijk aan voorbij gaan, maar dan zo weergegeven dat je erbij stil blijft staan. Alledaagse objecten als caravans, stopcontacten, IKEA-meubels, ansichtkaarten en pakjes boter; ze roepen vragen op over (goede) smaak, authenticiteit, de consumptiemaatschappij en keuzes die we maken.
Momenteel werkt ze aan een serie dierfiguren van origami. Ze is gegrepen door de eenvoud en tegelijk de complexiteit van de figuren en door de vele mogelijkheden van een simpel velletje papier. Als schilder is het een geweldig onderwerp; één en al vorm, kleur en contrast. Wat haar zo aanspreekt aan de origami dierfiguren is dat zij een karakteristieke vorm hebben en een sterk vereenvoudigde weergave zijn van de werkelijkheid. Daar komt nog bij dat origamipapier de meest fantastische patronen heeft, iets dat in veel van haar werk terugkomt.
Met deze serie kan ze even de focus verleggen van wat er allemaal mis is in de wereld naar de schoonheid van iets kleins. Een mooi gemaakt stukje papier, met aandacht en plezier tot een grappig diertje gevouwen. En dat dan schilderen.
Erica Scheper (1974) studeerde in 2005 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem in de richting Vrije Kunst. In datzelfde jaar ontving ze een startstipendium van het Mondriaan Fonds. Sindsdien woont en werkt ze in Groningen. Haar werk is opgenomen in de collectie van Museum Belvédère, diverse bedrijfs- en vele particuliere collecties.
Erica Scheper exposeert haar schilderijen in het pand Kerkstraat 7.
In de werkplaats staan of liggen altijd onvoltooide objecten. Figuratief gebeeldhouwde mensen, dieren en dingen uit hout. Vaak zijn ze gemaakt vanuit een idee, wat geschetst op papier staat. De schetsen laten vaak een combinatie van twee motieven zien, die in materiaal of betekenis elkaar bevragen. Dit moet een ruimtelijk beeld genereren waarin spanning voelbaar is tussen het afgebeelde en haar uitdrukking (betekenis). De beelden komen voort uit het oeuvre, een gevolgtrekking uit het materiaal en de wens om te verrassen. Het beeld moet kloppen, het moet een intuïtieve logica incorporeren; het moet zich openbaren. Niet zelden is het idee op papier overtuigender dan de eerste ruimtelijke uitwerking. Tijdens het handelen krijgen beeldende motieven een eigen dynamiek en vorm en houdt het geen rekening met de uitgangspunten. Opnieuw moet het beeld haar geldigheid bevechten. De ruimte en de materie stellen eisen die niet in de twee dimensies gelden, bovendien werkt de suggestie op papier anders dan in de ruimte. Dit alles draagt ertoe bij dat de werkplaats gevuld is met verweesde houten dieren, dingen en mensen, die wachten op een context om sculptuur te worden. Beheersing kan het niet allemaal voor haar rekening nemen. Het spel is van even groot belang om de verbeelding vorm te geven, om het ongerijmde te omarmen en verwonderd te raken.
Gert Sennema beeldhouwt ter plekke uit ruw hout op locatie Garage Bultena.
Ze wilden het zelf wel eens proberen — dat was hoe Sirius in 2010 ontstond. Met heel wat koorervaring achter de kiezen besloten ze om een klein ensemble te beginnen om daarmee zo veel mogelijk verschillende muziekstijlen te zingen. Aan de basisformule van een Siriusconcert is in al die jaren niet veel veranderd: een concert heeft een inhoudelijk thema, en daar draperen ze de muziek omheen. Pop en lichte muziek staan daarbij gebroederlijk naast klassieke koormuziek en af en toe nemen ze ook instrumenten mee.
De oorspronkelijke bezetting van zes stemmen is inmiddels uitgebreid naar acht. Sirius bestaat uit: een chemicus, een applicatiespecialist, een Head of Growth and Strategic Partnerships, een docent Engels, een senior medewerker planning & forecast, een classicus, een roostermaker en een HR-medewerker.
Marleen Kegel Sopraan
Marije van der Kooij Sopraan
Regine Reincke Alt
Mirjam Bodewes Alt
Adriaan Kegel Tenor
Gerben Bos Tenor
Hans de Wolf Bariton
Rimke de Groot Bas
Sirius zingt op zondag op een aantal locaties in Usquert: Molen Eva 13-13:30 uur, Hoofdstraat 13 bij Thuisbakkerij Eigenhandig 14-14:30 uur en Kloosterwijtwerd 15-15:30 uur.
Marjanne Sorgdrager, edelsmid, leerde het traditionele ambacht aan de vakschool in Schoonhoven en bij edelsmeden in Rotterdam. Ze ging in 2008 vanuit de Randstad wonen in Feerwerd en heeft daar haar eigen atelier. Ze werkt voornamelijk naar aanleiding van opdrachten.
Bij het ontwerpen van haar sieraden was lange tijd haar uitgangspunt zilver maar nu werkt ze ook vaker met goud. Goud combineert ze meestal met zilver, de twee verschillende kleuren mengen zich in een nieuw sieraad mooi met elkaar en zijn ook prachtig in combinatie met andere elementen. Goud is duur en wordt vaak ingebracht uit familiebezit. Ze kijkt of ze van onderdelen van het vaak verouderde gouden ontwerp, vaak in combinatie met zilver, een eigentijds sieraad kan maken afgestemd op de wens van haar opdrachtgever. Haar werk is geheel handmatig, ze gebruikt de oude ambachtelijke technieken, gereedschappen en instrumenten. Het materiaal krijgt in het maakproces een eigen stem, het eindproduct kan haar zelf ook elke keer weer verbazen. Dat betekent dat soms bij toeval vormen ontstaan, waarmee ze speelt. Altijd in samenspraak met de opdrachtgever. Haar sieraden hebben vaak organische vormen en doen denken aan de vele grillige, spontaan ontstane vormen in de natuur, wel of niet aangetast door de tand des tijds. Een onuitputtelijke variatie in boomschors, in zaden, in kleivoren, in waterloopjes, in stenen inspireert haar.
Marjanne Sorgdrager exposeert haar sieraden in de serre van het pand Hoogtjestraat 1.
Huib van der Stelt
Hij is al meer dan veertig jaar schilder. Momenteel woonachtig in de monumentale ‘Plaats Melkema’ in Huizinge. Alwaar hij ook zijn werk (landschappelijke schilderijen) toont in zijn eigen galerie.
Afbeelding: Langs 't riet, 2025, 70x120cm
Huib van der Stelt exposeert zijn schilderijen in het monumentale pand Kloosterwijtwerd.
Kunst kan een manier zijn om te ontsnappen naar een betere plek. Stel je voor hoe het voelt om door een raamkozijn naar een wereld te kijken. Alsof je door een portaal een andere wereld betreedt. Iets ervaren dat groter is dan je kunt bevatten. Lourens Stuurman was altijd al geïnteresseerd in het idee van ontsnappen naar andere werelden. Zoals de vele werelden die zich bevinden achter de ramen die hij schildert.
Momenteel laat hij zich inspireren door de architectuur van de stad. Eerst kwam dit door de obsessie met de façades van flatgebouwen. Hij beschouwt de kenmerken van wolkenkrabbers en flats. Kenmerken zoals de talloze ramen en balkons. Door fragmenten van bouwwerken te schilderen, laat hij de hectiek van de stad achter zich en wordt de focus gelegd op de verstilde architectuur. Bijna alsof de tijd stilstaat. Door ritme in zijn werk speelt hij met de ogen van de kijker. De herhaling van ramen en balkons creëert een hypnotiserend effect, waardoor je niet weg kunt kijken.
In zijn recentere werk werkt hij juist meer met de hectiek van stad, de dynamiek van het mensenleven. Beelden van levendige straten, drukke markten. Chaos in combinatie met de ordening van de stad. Zijn schilderijen weerspiegelen een verlangen naar een harmonieuze wereld. Daarnaast zoekt hij naar schoonheid op niet-voor de hand liggende plekken.
Afbeelding: Blue2, acryl, 40 x 30cm
Lourens Stuurman exposeert zijn schilderijen in het pand Kerkstraat 3
Peter Suidman, Heemstede 1945. Industrieel graficus.
Geboeid door historische architectuur en behoud ervan in hedendaagse leefomgeving.
Jeugdherinneringen aan Stad Groningen -voorouders Stadjers- veemarkt of Oosterpoort, Zuiderpark, Singels en woonpleinen, brachten hem en zijn echtgenote voor carrière jaren in 2004 naar Usquert en sedert najaar 2023 naar Warffum.
In Usquert vormde woonhuis Gemeentelijk Verzorgingsgesticht met rijke woon- en zorghistorie sedert 1909, hun kruispunt met dat van architect Gerrit Nijhuis en evenzeer met de opdrachtgevers ervan en de bewoners door de jaren heen.
Onderzoek naar mogelijk architectennalatenschap van het Gemeentelijk Verzorgingsgesticht leidde in 2007 naar contact met de weduwe van de laatste opvolger in het architecten bureau, Janny Reker-ten Ham. Zij opende gul haar particuliere woning om eens te komen kijken wat er in ‘die’ kisten op zolder en wat in de kelders kon liggen.
Een grote omvang documenten, model- en lesboeken architectuur en bouwkunde met historie terug tot midden 19e eeuw kon worden opengeslagen. Tevens ca 200 gesigneerde Nijhuis bouwtekeningen plus opdrachtendossiers, door Lammert Reker tot kort voor zijn overlijden gerubriceerd.
Met architect Gerrit Nijhuis zelf kwamen wij op ‘one handshake distance’ door zijn door hem zo genoemde Copieboek te openen waarin onder meer: handgeschreven correspondentie met opdrachtgevers architecten G.B. Salm en gebr Van Gendt, beiden Amsterdam, die aan Nijhuis onder meer bankgebouwen in Groningen uitbesteedden. Of zijn verslag van verbouw van Nijhuis’ eigen woning Zuiderdiep 45 met detailverslag welke werker hoeveel gulden nog te goed had.
Een boek
Teveel om op te noemen uit zijn oeuvre, biografie en correspondentie met familie, leidde tot het opstellen van een boekplan. Onvergelijkbaar aan menig vooraanstaand architect was het feit dat alles bewaard was gebleven en dat het na digitalisering en opstellen van power points- kon worden overgedragen aan onder meer Groninger Archieven. Dus nu openbaar in te zien voor iedereen.
In het boek, getiteld naar de door Gerrit Nijhuis gehanteerde signering, Nijhuis architect zijn alle details voor belangstellenden opgenomen, zoals meerdere registers, samenwerkingen, aard van opdrachtgevers, vak-/tijdgenoten, vrijmetselaren, enzovoort.
Een In memoriam uit 1940 (pag 3 omslag) spreekt van een ‘aimabel mens’, maar ook van een ‘zeer productieve architect die nauwelijks tijd gehad lijkt te hebben om aan het sociale leven deel te nemen’. Andere gebeurtenissen waaronder familie kaarten en beursbezoeken, duiden daar niet op.
Gerrit Nijhuis, Groningen 1860 – 1940
Als wees opgevoed door een oom en tante (zus van moeder). Zijn oom Carel Jan Plaat was een vooraanstaand Groninger handelsman, scheepsbevrachter en winkelier (oude Boteringestraat 66), die neefje Gerrit zeker gesteund moet hebben met contacten met opdrachtgevers van naam en het aankopen van studieboeken. Van Nijhuis kan gezegd worden dat hij zichzelf verder bekwaamde en voor levenslessen ook avondcursussen volgde.
- Co auteurs: Herman Waterbolk, architectuurstijl en Fred Kuiper, mr Groninger orde Vrijmetselarij
- Wikipedia: dient (nog) aan actualiteit te worden getoetst/aangepast.
- Nijhuis kende vaste aannemers (zie oeuvreoverzicht incl factuurbedragen). In Usquertwaren dat
gebr Havinga, die ook zelfstandig werken maakten (alg begr.plaats, middenpad links achter).
- Nijhuis’ graf: Zuiderbegraafplaats, zie boekpag. 45 en 46
Peter Suidman geeft een aantal lezingen over architect Nijhuis in het tiny house in de tuin van villa Biwema. Villa Biwema is een rijksmonument uit 1903, een zeer fraai ontwerp van architect Nijhuis.
Zie je kind groeien in creativiteit en zelfvertrouwen. Met de unieke tekenles-methode van onlinetekenlessen.nl leer je écht tekenen. Tekentalent is niet nodig! Iedere tekening wordt opgedeeld in kleine, overzichtelijke stappen. Zo ontdekt ieder kind dat tekenen veel makkelijker is dan het lijkt. Ontdek Online Tekenlessen en schuif aan bij een online tekenles in het dorpshuis tijdens Monumentaal Usquert. Geef je kind meer dan schermtijd, geef je kind tekentijd!
Online tekenles: Kinderkunstplein in het Dorpshuis. Zaterdag en zondag 13-14 uur.
De onderwerpen voor haar figuratieve houtsneden zijn divers; landschappen,
stillevens, dieren.
Ze drukt graag met transparante inkten. Zo ontstaat een aquarel-achtig effect
terwijl de gesneden vormen stevigheid aan het beeld geven.
De techniek zelf voegt iets aan het beeld toe, dat heb je als maker niet
helemaal in de hand en dat is fascinerend.
Het materiaal, het hout, is de ziel van de houtsnede. Die moet zichtbaar zijn in de afbeelding.
De kijker ervaart de nerf, de tekening in het hout en het fysieke aspect van het
snijden.
Afbeelding: Januari, houtsnede, 37x37cm
Marjolein Terwindt-Wetterauw exposeert haar houtsnedes in het pand Kerkstraat 5.
Bij Toffe Koffie drink je heerlijke koffie, espresso of cappuccino vanuit de vintage sprite koffiecaravan. De koffiebonen zijn biologisch en fair trade en de melange is speciaal voor Toffe Koffie samengesteld en gebrand. Natuurlijk is er ook thee en een lekker stukje taart mag ook niet ontbreken. Dus nestel je even op ons gezellige terras en geniet!
Toffe Koffie staat beide dagen op het "Horecaplein" bij de Petrus en Pauluskerk.
Het Tramontana Ensemble treedt op in de vaste basis van Margreet Puite (piano), Hanneke van Ulsen (viool) en Peter Stam (saxofoon) en breidt het ensemble, waar mogelijk, uit met andere
musici.
Het programma bevat werken van o.a. Clara Schumann, Mel Bonis, Eugène Bozza, Dimitri Shostakovitch, Marc Eychenne en Amy Beach.
Margreet Puite studeerde hoofdvak piano aan het Noord-Nederlands Conservatorium in Groningen.
Ze studeerde bij Rob van Deinse en Maria Stroo, en volgde later lessen bij Nata Tsvereli en Paul Komen.
Ze is een veel gevraagd pianiste: momenteel begeleidt ze verschillende koren, werkt met verschillende ensembles, zangers en instrumentalisten. In 2025 begeleidde ze tijdens de masterclass kamermuziek studenten op het Conservatorium in Perugia.Daarnaast is ze dirigent van het koor VoiceMail in Veenhuizen.
Margreet heeft een aantal jaren lesgegeven aan de muziekschool in Assen, en op andere locaties in Drenthe. Ze heeft een grote pianolespraktijk met leerlingen variërend van beginner tot vergevorderd.
Hanneke van Ulsen begon op 8-jarige leeftijd met vioolspelen. Gedurende haar middelbare schooltijd had zij les van Jo Juda, waarna zij haar professionele opleiding volgde aan het Sweelinck Conservatorium Amsterdam bij Leo Boelens en bij Keiko Linale-Wataya aan de Hogeschool
voor de Kunsten in Arnhem.
Gedurende 20 jaar was zij vaste remplaçant in het NNO en daarnaast speelde zij strijkkwartet in het Artemiss Kwartet en in het Minerva Kwartet.Thans is zij concertmeester van het begeleidingsorkest Filharmonie Noord, speelde een aantal keren bij Opera Spanga en in diverse ad hoc ensembles
(o.a. in Bach cantates). Met pianiste Margreet Puite vormt zij ’n vast duo.
Naast haar werkzaamheden als uitvoerend musicus is Hanneke werkzaam als viooldocente in Groningen en Assen.
Peter Stam (1962) studeerde klassieke saxofoon bij Tom de Vette en Leo van Oostrom aan het Conservatorium Rotterdam en het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Later studeerde hij orkestdirectie bij Lucas Vis en Ed Spanjaard, eveneens aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Al op jonge leeftijd speelde hij met de belangrijkste symfonieorkesten van Nederland (Koninklijk Concertgebouw Orkest, Rotterdam Philharmonisch Orkest, etc.) en was hij twaalf jaar lang altsaxofonist bij het Rijnmond Saxofoonkwartet, waarmee hij door Europa en Azië tourde.
Momenteel combineert Peter Stam zijn werk als uitvoerend musicus (dirigent en saxofonist) met lesgeven aan het Prins Claus Conservatorium in Groningen. Hij heeft talloze kamermuziekensembles gedirigeerd, evenals operaproducties aan verschillende conservatoria: Mahagonny Songspiel (Weill), Trouble in Tahiti (Bernstein), Blue Monday (Gershwin), A Hand of Bridge (Barber), en heeft een groot
aantal kamermuziekensembles geleid. In 2001 werkte hij samen met Wolfgang Rihm, wat resulteerde in een uitvoering van diens vroege werken aan het Prins Claus Conservatorium. Hij was tevens gastdirigent op diverse festivals (Ensemble Alternance, Parijs). Van 2010 tot 2014 was hij dirigent van het Groningen Student Orkest "Mira". Peter leidt jaarlijks een project voor hedendaagse muziek aan het conservatorium.
Tramontana geeft op zaterdag van 16-17 uur een concert in de Petrus en Pauluskerk
Anne van Twillert:
Kleine gebeurtenissen of ontdekkingen in haar leven zorgen voor een nieuw verhaal op doek.
Een verhaal dat al schilderend ontstaat.Troost, geborgenheid en verwondering zijn terugkerende thema’s in het werk van Anne. Vogels en leefomgeving staan vaak in het middelpunt. Haar kleurrijke werk bevat iets surrealistisch, abstracts en realistisch tegelijk. Ook met haar tweelingzus (Ati) werkt Anne aan gezamenlijke projecten.
Instagram: annevantwillertart
Anne van Twillert exposeert in haar woonhuis villa De Greede, Raadhuisstraat 5, samen met Ati van Twillert.
Ati van Twillert:
Haar schilderijen drukken veel emotie uit en herinneren je aan hoe belangrijk relaties zijn en onze liefdevolle connecties met andere mensen en de natuur. Ati creëert de sfeer in haar schilderijen ontdekkend en heeft een grote liefde voor uilen. Ze vindt ze magisch en mysterieus. Ati werkt figuratief en illustratief, vaak in series. Ook met haar tweelingzus (Anne) werkt ze aan gezamenlijke projecten.
Instagram: ativantwillertart
Ati van Twillert exposeert in villa De Greede, Raadhuisstraat 5, samen met Anne van Twillert,
Bea van Twillert woont en werkt in Usquert op het Hogeland van Groningen.
Meerdere malen per jaar verblijft ze in Zweden. Zowel op het weidse platteland van Groningen als in het ruigere Scandinavië ervaart zij de rust en de ruimte die terug te vinden zijn in haar schilderijen.
In haar thema's staan meestal het huis en portret centraal. Al schilderend ontstaat de compositie en worden de kleuren gemengd op doek. Haar werk is kleurrijk, maar niet heftig. Doorgaans neergezet in een ruimte van stilte en harmonie in een combinatie van abstractie en figuratie.
Bea exposeert op haar eigen locatie, Raadhuisstraat 11.
Anna Maria Vargiu (1993) begon haar artistieke reis door alla prima naar waarneming te schilderen, maar combineert tegenwoordig zowel observatie als verbeelding in olieverf, aquarel en potlood . Toen ze vijf jaar geleden moeder werd, herontdekte ze haar aangeboren drang om de magie die vaak achter de werkelijkheid verscholen gaat te tonen. In een maatschappij die ons vaker wel dan niet aanspoort om te zien wat er mis en lelijk is aan de wereld, wil ze mensen uitnodigen om naar de schoonheid van kleine dingen te kijken, met verwondering, zoals een kind zou doen.
Tijdens Monumentaal Usquert toont ze een gevarieerde selectie schilderijen en tekeningen, van stillevens tot landschappen, van portretten tot fantasietaferelen.
Afbeelding: Rotsen in de nacht
Anna Maria Vargiu exposeert haar werk in de Petrus en Pauluskerk.
Opgeleid als schilder heeft Volken altijd een grote liefde gehad voor vakmanschap en transformatie, en het opnieuw gebruiken van bestaand beeld.
Sinds 2011 werkt hij aan een nieuwe vorm van mozaïek kunst, waarbij hij bestaande visuele materialen in zeer kleine tegeltjes snijdt om hiermee opnieuw te ‘schilderen’. Zijn werk kun je zien als een vorm van fysiek, gelaagd pointillisme, waarbij kleine, pixelachtige fragmenten zorgvuldig worden samengebracht tot nieuwe, vaak schilderachtige beelden.
Hij is gefascineerd door dit proces van het uit elkaar halen en opnieuw ordenen van beeldmateriaal.
Hij werkt voornamelijk met vintage reproducties van bekende kunstwerken uit de kunstgeschiedenis, én met experimenten in acrylverf op zuurvrij karton.
Afbeelding: Lovely, 2026, 150x100cm, tiles
Instagram: @volkendevlas
LinkedIn: @volkendevlas
Volken de Vlas exposeert in villa Kona, Raadhuisstraat 7
Onbekende fruitboom op uw erf?
Als je niet weet wat voor appels of peren er aan de fruitbomen in uw tuin of op uw erf groeien, dan kan je op 12 en 13 september in de tuin van Raadhuisstrat 16 ze ter plekke op naam laten stellen. Er staat een stand waar flink wat vruchten van vaak oude fruitrassen zijn uitgestald en waar enkele deskundige leden van de Vrienden van het Oude Fruit staan die onbekende vruchten kunnen determineren. De Vrienden van het Oude Fruit is een groep liefhebbers, die er voor wil zorgen dat oude fruitrassen behouden blijven.
Neem als het even kan ongeveer 5 gave en rijpe vruchten mét steeltje per boom mee. De deskundigen bekijken ze, snijden ze door en proeven ze en aan de hand daarvan vertellen ze wat de naam is van het ras en wat de kenmerken ervan zijn. Is het een hand- of moesappel, een hand- stoofpeer, is het een oud ras of juist niet, is het goed bewaarbaar of juist niet.
Ze moeten soms oude literatuur raadplegen, want er zijn vele honderden oude fruitrassen in omloop geweest en sommigen zijn erg zeldzaam en vrijwel onbekend geworden. Als ze er niet snel uitkomen, dan nemen ze de vruchten mee om verder te kunnen zoeken en ze berichten je dan later welk ras het betreft.
Zij geven je desgevraagd ook advies over de keus van rassen voor een nieuwe aanplant, over snoei en over ziektebestrijding.
Vraag raad aan de Vrienden van het Oude Fruit over uw fruitrassen of over een nieuwe aanplant. Beide dagen zijn ze aanwezig met een aantal deskundigen in de tuin van Raadhuisstraat 16.
Johan de Vries (1955 geboren te Sneek), meester glasblazer en kunstenaar, creëert sinds 1999 zijn werk in de Old Ambt glasblazerij. Van 1990 tot 1998 werkte hij als glasblazer voor glaskunstenaars Willem en Bernard Heesen op de Oude Horn in Leerdam. In 1998 was de tijd rijp voor een eigen blazerij en galerie, waar zijn creativiteit de volle vrijheid kon krijgen. Hij verbouwde samen met zijn vrouw, glazenier, Tanja de Heus († 2014) een imposante oldambster graanboerderij in Noord Oost Groningen om tot galerie, atelier en glasblazerij.
Het werk van Johan valt op door de heldere vloeiende kleuren. Hij bouwt zijn werk op in meerdere transparante kleurlagen. Daarbij is niet, zoals bij geblazen glas gebruikelijk, de vorm het uitgangspunt. Kleur en tekening zijn primair, de vorm geldt vooral als de drager van. De vormen zijn meestal eenvoudig en lijken bijna als vanzelfsprekend vanuit de draaiende beweging van de blaaspijp te zijn ontstaan. Hierbij geeft Johan kleur en tekening een rol bij het dirigeren van de vorm. Daardoor wordt een meer harmonisch evenwicht gerealiseerd tussen kleur en het object. De natuur is daarbij zijn inspiratie. In de tekeningen die in het glas ontstaan, zijn vaak natuurwezens, zoals vissen, vogels en dieren te ontdekken die leven in bijzondere boven- en onder waterlandschappen. De reis, “het onderweg zijn”, is Johan’s passie, de drijvende kracht. Het eindresultaat, het verstilde glasobject is niet het doel maar de uitkomst van deze reis naar binnen. Vloeibaar heet glas is water in vuur; is ’’magie”.
Wees welkom om de magie van het glas te komen bewonderen!
Afbeelding: Bokaal robijn craq
Johan de Vries exposeert zijn glasobjecten in de tuin van Wadwerderweg 17.
In het Dorpshuis is tijdens Monumentaal Usquert een tentoonstelling te zien door en voor Usquerders. Dorpsgenoten die in hun vrije tijd mooie dingen maken, krijgen de kans om hier hun werk te vertonen. Laat je verrassen door het talent van Usquerders en geniet van een inspirerende verzameling foto’s, quilts, tekeningen en schilderijen.
Deelnemers:
André Rixten, 3D print
Trijn Rixten, glaswerk en schelpen
Jelte Oosterhuis, foto's
Jan Scherpbier, schilderijen
Jan van Twillert, schilderijen
Jort Haalboom, potloodtekeningen
Karin Klappe, gemengde technieken
Marina Beukema, quilts
Nick Meertens, foto's
Saskia Oosterhoff, foto's
Van iedere deelnemer is werk te zien, de afbeelding geeft maar een beperkte impressie.
Begonnen in 1899 in Warffum is het Warffums Mannenkoor in de loop der jaren uitgegroeid tot een koor dat niet meer weg is te denken in de regio. Mannen die graag zingen en bovendien van gezelligheid houden vormen samen het Warffums Mannenkoor.
Een koor met een sterke band met het Groninger Hogeland. Serieus als het moet, maar altijd leuk! Het koor zingt 2-, 3- of 4-stemmig, a-capella of met pianobegeleiding van modern tot klassiek en in vele talen. Ieder jaar verzorgt het koor concerten, vaak samen met andere culturele verenigingen. Geregeld worden de mannen uitgenodigd om op manifestaties of in tehuizen te komen zingen. Het koor is een graag geziene gast op allerlei evenementen - groot en klein - of bij een kerstconcert: het koor doet het allemaal en graag.
Het koor bestaat momenteel uit 16 leden, 1e en 2e tenoren en 1e en 2e bassen.
Sinds 9 maart 2020 wordt er gerepeteerd in de Rabozaal van de 'Op Roakeldaishal' in Warffum en wel op maandagavond van 19:00 tot 21:00 uur. Na de repetitie is het gezellig nazitten. Lid worden kan natuurlijk ook, graag zelfs.
Kom eens luisteren en kijken tijdens een repetitie of concert. Neem vrijblijvend contact op. Ook voor boekingen!" ( zie www.warffumsmannenkoor.nl)
Het Warffums Mannenkoor treedt op zondag op in de tuin van Raadhuisstraat 16.
Beeldend kunstenaar Hélène Wasser (1947) woont en werkt sinds 1976 in Usquert. Op haar website is te lezen wat zij zoal deed op beeldend gebied in de jaren tot 2006. Sinds die tijd schildert zij iconen. Zij leerde het vak volgens 2 verschillende Russische orthodoxe schilderswijzen, eerst die van de Rus Andrej Rublov (1360 - 1430) en later bij de Stichting Vera Eikon volgens Robert de Caluwé (20e eeuw).
Gaandeweg schilderde ze ook hedendaagse, eigen ontwerpen. Ze schildert vaak in opdracht. In 2014 heeft Hélène over het iconenschilderen in eigen beheer een boek uitgegeven 'Iconen schilderen, mijn weg naar de vrijheid'.
Neem een kijkje in haar atelier, waar naast het tentoongestelde werk, haar boek, ansichtkaarten en handgemaakte kaarsen (van gerecycled kaarsvet) te koop zijn.
Stichting Woongroep Hoogeland is aanwezig op beide dagen bij Villa Langeheerd en geeft informatie over hun initiatief voor de villa om een woongroep te realiseren met bewoners die ecologisch, duurzaam, bio-divers, bewust en actief zorgzaam met elkaar willen leven.
De uitgangspunten voor de woonvorm in Villa Langeheerd zijn in 2026 uitgewerkt in een plan voor een woonvorm met 12 (kleinere) woningen met veel gemeenschappelijke ruimten en voorzieningen. De grote tuin van de villa zal in de visie van de stichting een functie als ontmoetingsplek en als rustpunt met een kleine voedseltuin krijgen.
Het oorspronkelijk ontwerp van architect Gerrit Nijhuis voor de villa heeft in de loop van de tijd een aantal verbouwingen en aanpassingen gekend. Eind jaren ‘70 is een deel van de oorspronkelijke bouw aan de achterzijde, waaronder de loggia met karakteristieke kenmerken, afgebroken ten behoeve van nieuwbouw voor begeleid wonen.
De stichting gebruikt dit bouwvolume nu om haar woonvorm te kunnen realiseren en wil tegelijkertijd de architectuur van de achterbouw aanpassen met een veel groter respect voor de architectuur van architect Gerrit Nijhuis dan toen het geval was.
De villa heeft een aantal oorspronkelijke details en gevels die het erg de moeite waard maken om deze te handhaven en te verduurzamen. Dat betekent een plan met uitgekiende detaillering zoals voor de glas-in-lood ramen waar voorzetramen aan de binnenzijde worden toegepast.
De stichting presenteert tijdens Monumentaal Usquert met enthousiasme haar plan aan een breed publiek, wil betrokkenheid creëren en wil in de verdere uitwerking met potentiële bewoners en dorpsbewoners het plan steeds verder vorm geven. De plannen worden gepresenteerd en bespreekbaar gemaakt met tafels waaraan het gesprek kan plaatsvinden.
Yontz is de artiestennaam van Jantje Jonkman, woonachtig in Usquert. Yontz
maakt voornamelijk abstract werk, vaak met een landschappelijk element.
Tijdens Monumentaal Usquert is er een selectie monoprints, schilderijen en
collages te zien. Op dit moment werkt zij aan een serie landschappen,
geïnspireerd op de ruimte en de luchten van deze omgeving. Ook hiervan zal wat
te zien zijn.
Yontz exposeert in het pand Kerkstraat 3.
Het mannenkoor 'De Zielrietzangers' is begonnen als gelegenheids 'shantykoor' ter viering van het 75-jarig jubileum van de plaatselijke voetbalvereniging. Het eerste optreden was in mei 1995, de officiële oprichtingsakte werd gepasseerd op 11 november 1995 in het 'Zielhoes' van Noordpolderzijl. Vandaar de naam 'Zielrietzangers', een verwijzing naar het zielriet: de buitendijkse vaargeul van de sluis (ziel) naar open zee. Het koor bestond in november 2015 dus precies 20 jaar, een feit dat gevierd werd met een spektakelzangspul 'Ons Paradies'.
Vanaf het begin wordt uitsluitend in het Gronings gezongen, zowel origineel werk (Ede Staal en Wia Buze ontbreken niet in het repertoire) als zelf vertaald werk uit het Nederlands, Duits of Engels en ook hier en daar eigen werk.
Het koor bestaat uit 50- en 60-plussers en tegenwoordig ook 70- en 80-plussers, de mannen van het eerste uur; totaal steeds zo'n 25 zangers en 3 accordeonisten. De leden zijn voornamelijk afkomstig uit Usquert en omgeving of hebben daar een sterke binding mee.
Er is geen dirigent, de muzikale koers wordt door de Kaptain (Jan Zuidema) op ontspannen wijze aangegeven terwijl de optredens worden gepresenteerd door 'scheepskok' Jaap Nienhuis, voorheen bekend als weerman op RTVNoord.
De Zielrietzangers treden op zaterdag op bij Molen Eva, 13:30 -14:00 uur, 14:30-15:00 uur
Philip Zweemer woont in Nieuwolda en maakt zijn beelden in Groningen. Deed op iets latere leeftijd een deelstudie model boetseren aan de Klassieke Academie voor beeldende kunst (2017-2018).
Hij is een lineaire kijker. Hij kijkt in 3-D. Ziet daarin lijnen en vlakken en maakt zijn interpretatie van de werkelijkheid.
Wat is de werkelijkheid? Wat ziet de individuele kijker? Zien we allemaal hetzelfde of maken we onbewust allemaal een interpretatie van de werkelijkheid? In zijn beelden verleidt Philip je door zijn ogen te kijken.
Beeldend kunstenaar bij beeldhouwers collectief stichting 'Het Paradijs' Groningen
Afbeelding: Cello, 2-2025, brons 30cm, unica
Philip Zweemer exposeert ruimtelijk werk in de tuin van Wadwerderweg 11.